Егор Крид представил новый хит

Егор Крид представил новый хит «Сердцеедка», который доступен для скачивания на всех музыкальных площадках, а также для просмотра на YouTube.

«Извиняюсь за то, что этот трек не скоро выйдет у вас из головы!», — поделился Егор Крид в инстаграм.

«Сердцеедка» — второй сингл, который выпустил Егор Крид после того, как ушел из лейбла Black Star.

Комментировать Отменить ответ

Февраль, 2020

21нов - 23февнов 2100:00фев 23МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА

Подробности мероприятия

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА

Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа.

«Король цвета» — именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день.

Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.

Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.

Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «…Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои – актеры и актрисы…Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», — пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком.

Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом.

В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем».

Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.

В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me.

В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий – результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии.

Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).

В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art.

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА

Время

Ноябрь 21 (Четверг) 00:00 - Февраль 23 (Воскресенье) 00:00

Локация

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Календарь Google календарь

14янв - 2февВ течение дняПарк «Зарядье» открывает обновленный Подземный музей и запускает выставочный проект #три_

Подробности мероприятия

Парк «Зарядье» открывает обновленный
Подземный музей и запускает выставочный проект #три_

14 января состоится открытие новой площадки в центре Москвы и первой выставки проекта #три_, посвященной дуэту Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Выставка продлится до 2 февраля.

В 2020 году Подземный музей парка «Зарядье» полностью меняет направление и начинает цикл выставок #три_. Музей становится площадкой для показа искусства разных эпох и стилей — наглядной хрестоматией, сочетающей демонстрацию живописи и скульптуры с мультимедийным погружением в биографию художников и исторический контекст.

В эпоху стремительного потребления визуальной и текстовой информации новый Подземный музей предлагает быстрое знакомство с наиболее значимыми художественными явлениями и мастерами. Смысловым центром экспозиции становятся три произведения искусства, дополненные видеоинсталляциями и интерактивной информацией.

Цикл #три_ состоит из коротких (2–3 недели), сменяющих друг друга выставок. Они не только знакомят зрителей с яркими художниками и явлениями в искусстве, но и представляют на одной площадке в центре Москвы лучшие российские музеи, галереи, частные коллекции и художественные институции.

Первая выставка цикла посвящена самому яркому и успешному художественному дуэту нулевых — Александру Виноградову и Владимиру Дубосарскому. Представлены три работы, навеянные эпохой 60-х: «Белла», «”Голубой огонек” на Шаболовке (Гагарин и Терешкова)» и «Соседка». В мультимедийную часть экспозиции вошли фрагменты фильма Александра Шейна и Евгения Митты «Виноградов и Дубосарский: Картина на заказ».

Парк «Зарядье» открывает обновленный Подземный музей и запускает выставочный проект #три_

Время

Январь 14 (Вторник) - Февраль 2 (Воскресенье)

Локация

Парк «Зарядье»

ул. Варварка, домовладение 6, строение 6, Подземный музей

Календарь Google календарь

1фев13:00Кот в сапогах на сцене Конгресс-центра им. Плеханова

Подробности мероприятия

Кот в сапогах на сцене Конгресс-центра им. Плеханова

1 февраля Московский Областной театр драмы и комедии приглашает детей и их родителей в Конгресс-центр им.Плеханова на спектакль по мотивам сказки Шарля Перро «Кот в сапогах».

Компания «Новая Русская Классика» и Московский Областной театр драмы и комедии начинает сезон 2020 года циклом спектаклей для детей. 1 февраля в зале Конгресс-центра им.Плеханова можно будет посмотреть яркий и увлекательный музыкальный спектакль «Кот в сапогах», 2 февраля – историю отважного мангуста «Рикки-Тикки-Тави», а 29 февраля – мюзикл «День рождения Кота Леопольда».

Отличная возможность для взрослых провести время со своими детьми и хоть ненадолго оторвать их от компьютерных игрушек и телевизора, а заодно приобщить малышей к классической детской литературе! Как знать, может, много лет спустя именно этот день ваши дети будут вспоминать как самый счастливый в детстве!

Ссылка на продажу билетов:

13.00 https://iframeab-pre1943.intickets.ru/node/11368021

16.00 https://iframeab-pre1943.intickets.ru/node/11368023

Кот в сапогах на сцене Конгресс-центра им. Плеханова

Время

(Суббота) 13:00

Локация

Конгресс-центр им. Плеханова

Календарь Google календарь

2февВ течение дняВсе, как у людей: МХАТ им. Горького в поисках героя

Подробности мероприятия

Все, как у людей: МХАТ им. Горького в поисках героя

Спектакль «36 часов из жизни одинокого мужчины» – новая версия известной постановки по
роману Юрия Полякова «Грибной царь». Команда МХАТ не просто вернула в репертуар, но
создала новую версию спектакля. Это новая редакция текста, новая сценография, а также
реализация идеи режиссера Александра Дмитриева о «перепрошивке» контекста под
современные реалии — и вот герои появляются в сюжете уже и в виде иконки на телефоне.

В этом романе есть некий секрет

Валентин Клементьев, Народный артист России, исполнитель роли главного героя —
бизнесмена Свирельникова, которому и отпущены эти 36 часов, говорит: «Это не первая
встреча, десять лет назад мы попробовали реализовать этот замысел на малой сцене.
Инсценировка всегда сложнее постановки пьесы. Сегодняшняя наша попытка — это попытка
актуализации материала, его перепрочтения в современном контексте. Сам герой
вневременной, он типаж, который мог оказаться в любом времени. Свои 36 часов он
проживает в попытке понять, что с ним происходит, и в невозможности полностью это
осознать. Все мы жили в 90-е, но выживали по-разному. В этом романе есть некий секрет, и
мы понимаем, что он не про 90-е, он про человека. Этот секрет, надеемся, зрителю
интересен».

Вопрос наличия Бога в самом себе

Владимир Халтурин, исполнитель роли друга и врага главного героя — Веселкина, тоже
пытается разгадать секрет — секрет своего героя: «Когда я был назначен на эту роль, то
немного ужаснулся. К нему у меня лично антипатия, а я должен его понять, понять, где его
боль, его край, его совесть. И ведь неслучайно через весь спектакль у Полякова проходят
черви, которые пожирают нас изнутри. Эта метафора — он о многом. Веселкин ведь не
просто идет по головам, он спит с женой своего друга, и не просто друга, а боевого товарища.
Как это возможно? А возможно. Он прекрасно вписался в то время, да и в нашем времени
таких героев немало. Мы сейчас во МХАТ занимается поиском героя, исследованием
антигероев. Тут четко запечатлено время, которое мы помним — сам помню, как в те времена
бегал на Тушинский рынок менять полученный кофе на… детское питание. Но вопрос не во
времени, а в наличии некой червоточины в человеке и то, как он с собой справляется. Это
вопрос личности, вопрос совести и наличия Бога в самом тебе. В этом главный вопрос
спектакля».

Вверх по лестнице, ведущей вниз

Сценография спектакля изысканно лаконична. Экран на сцене, пара стульев, и лестница,
просматриваемая насквозь — по ней герой то взбирается наверх, то спускается вниз, на ее
вершине он расстается с жизнью — внезапно падает из руки телефон, со звуком выстрела
ударяясь о сцену — и нет господина Свирельникова. Нет больше его метаний, разводов,
намерений жениться, вечных хлопот о решении постоянных проблем, тревоги о
несуществующей слежке и опасности, переговоров и встреч, женщин и девушек, денег и
забот… В звенящей тишине понимаешь, вот так и ты рискуешь упасть в забеге за успехом, на
одной из ступенек карьерной лестницы.

Вне времени

Действительно, история не о пресловутых 90-х, создателям спектакля удалось наполнить ее
смыслом вне времени. И задник, превратившийся в экран, где мы видим то аватарки
абонентов, то путешествие по лесу и червей, становится своего рода приметой нашего
времени — мы ведь и правда живем в экранах смартфонов. Не звонит он пять минут — и ты
в тревоге. А не видел близкого человека месяц — и не переживаешь. Загадка…
И герой спектакля постоянно в телефоне — звонки, звонки, звонки… То от него чего-то хотят,
то он чего-то хочет. Денег, заказов, контрактов, и… лишь близкие — любви, внимания,
ребенка… Но в этой какафонии «хочу» герой уже перестает понимать, что происходит, не
слышит сам себя.

Все, как у людей

Эта фраза девушки, которая могла бы стать женой Свирельникова и матерью его ребенка,
брошенная в разговоре о грибах (мифический грибной царь вообще отдельный персонаж
сюжета), вдруг цепляет, и ты понимаешь, где могла быть стартовая точка этих метаний.
А ведь и правда, чего хотели герои, ставшие из друзей — врагами, из партнеров —
конкурентами, из близких — чужими. Всего-то навсего, чтобы было «как у людей». А потом
вдруг захотелось лучше, еще лучше, и этот бег по кругу стал неостановим.
Не зря же на сцене есть и образ священника, очень тонко сыгранного Сергеем Кисличенко.
Артист не сразу принял эту роль, даже советовался со своим духовником, но именно
батюшка, сыгранный довольно отстраненно, как нечто над проблемами стяжательскими и
бренными, дает повод задуматься, кто ты, своим ли путем ты идешь, как и когда ты делаешь
свой выбор.
36 часов вполне можно, как любят сейчас делать разного рода коучи, разобрать на детали —
столько-то часов ушло на телефон, столько-то на общение с дочерью (довольно проблемное),
столько-то на «дела амурные», столько-то на случайные разговоры, и возникает вопрос — а
когда же человек говорит сам с собой? Может, именно от этой немоты душевной, неумения
услышать и прочувствовать самого себя, и останавливается сердце?

Зачем?

Как сложно определить жанр, что же такое «36 часов» — трагедия одиночества, современный
городской детектив, или даже местами мелодрама, так же сложно ответить и на вопрос —
почему… почему мы выбираем то или иное в своей жизни?
Артисты МХАТ ищут ответ на эти вопросы вместе со зрителем — тем, кто загодя покупает
билет или спрашивает лишний у знаменитых дверей, тем, что выходит из зала с влажными
глазами или похлопывая друг друга по плечам, тем, что осуждает либо жалеет главного
героя. Главное, что объединяет столь разных людей — они идут во МХАТ за эмоциями и
поводом задуматься — о жизни и о себе. В этом и есть секрет классического театра, бережно
сохраняющего свои традиции, но умеющего говорить со зрителем на языке своего времени.

2 февраля можно будет сделать попытку разобраться в спектакле, людях и себе снова.. За 36
часов жизни героя и полтора часа спектакля на большой сцене МХАТ им. М. Горького.

Все, как у людей: МХАТ им. Горького в поисках героя

Время

В течение дня (Воскресенье)

Локация

МХАТ имени Горького

Тверской б-р, 22, Москва

Календарь Google календарь

2фев13:00Рикки-Тикки-Тави научит детей дружбе

Подробности мероприятия

Рикки-Тикки-Тави научит детей дружбе

Не можете оторвать детей от планшетов и смартфонов и не знаете, куда сводить ребёнка в выходные? Конгресс-центр имени Плеханова и компания «Новая Русская Классика» приглашает детей и их родителей на спектакль Московского Областного театра драмы и комедии «Рикки-Тикки-Тави».

«Рикки—Тикки—Тави» – героическая сказка для детей и взрослых по мотивам знаменитого рассказа из «Книги джунглей» Редьярда Киплинга. Это история мангуста, который во время наводнения теряет своих родителей и поселяется в саду дома, где живёт семья англичан. Он становится для них не только домашним питомцем, но и настоящим другом. Ради своих друзей отважный мангуст, рискуя жизнью, вступает в смертельную схватку с двумя ядовитыми кобрами.

Возрастная категория – 3+

2 февраля, начало в 13:00 и 16:00

Ссылка на продажу билетов

13.00 https://iframeab-pre1943.intickets.ru/node/11368040

16.00 https://iframeab-pre1943.intickets.ru/node/11368042

Рикки-Тикки-Тави научит детей дружбе

Время

(Воскресенье) 13:00

Локация

Конгресс-центр им. Плеханова

Календарь Google календарь

6фев - 28мартВ течение дняВ Галерее Классической Фотографии откроется выставка фотографов дикой природы NATURE PHOTO EXP

Подробности мероприятия

В Галерее Классической Фотографии откроется выставка фотографов дикой природы NATURE PHOTO EXP

Фотографии большого формата невероятно реалистично передают красоту природы.

С 6 февраля по 28 марта в Галерее Классической Фотографии пройдёт выставка фотографий природы NATURE PHOTO EXP.

В экспозиции собраны более 100 работ 23 российских фотографов, которые снимают по всей территории нашей страны – от Калининграда до Камчатки. В их числе, фотографии исчезающих видов животных и птиц, которые редко попадают в объектив фотокамеры и раньше не были представлены на крупных выставках и фестивалях.

Разнообразие и широта тематического охвата фоторабот впечатляют: от подводной съёмки таинственных обитателей морских глубин до семейств бурых медведей Камчатки и видов вулканов с высоты птичьего полёта. Яркая и необычная выставка будет интересна взрослым и детям, всем любителям природы и животного мира, а также профессиональным фотографам. Посетители увидят фотографии редких зверей, уникальные моменты их жизни, смогут заглянуть в самые отдалённые уголки нашей страны.

Участники NATURE PHOTO EXP – титулованные авторы, победители и члены жюри самых престижных международных конкурсов – «Золотая Черепаха», Wildlife Photographer of the Year, GDT, Montier-en-Der; постоянные участники фестиваля «Первозданная Россия». Это признанные эксперты в своей области, будь то подводная, макро или пейзажная фотография.

Чтобы запечатлеть первозданную красоту природы, авторы проекта преодолели тысячи километров, посетив заповедные места, до которых не дошла цивилизация и где порой не ступала нога человека.

«Достаточно большому числу людей сегодня доступны путешествия по всему миру. Однако совсем не многим удаётся увидеть восход солнца с горной вершины, потоки лавы из жерла вулкана, проплыть под водой рядом с огромным китом, наблюдать за движением звёзд, за игрой северного сияния в ночном небе, оказаться в окутанном туманом мистическом лесу. Для всего этого не хватит и целой жизни! – убеждён один из авторов выставки фотограф Владимир Медведев. – По ощущениям, это как очутиться в Зазеркалье. Здесь можно нос к носу столкнуться с диким зверем. Поверьте, это далеко не то же самое, что увидеть животное в зоопарке».

Представленные фотографии дают зрителю возможность погрузиться в мир живой природы, испытать радость открытий, а также пережить те эмоции, которые авторы испытывали, нажимая на кнопку своей фотокамеры.

Прийти и посмотреть на снимки животных в естественной среде обитания стоит ещё и потому, что на выставке в Галерее Классической Фотографии фотоработы представлены в большом формате: прекрасная возможность для гостей выставки не только познакомиться с уникальными представителями животного мира, но и восхититься красотой удивительных творений природы.

Торжественное открытие NATURE PHOTO EXP состоится 6 февраля в 18.00. Вход свободный, по предварительной регистрации на сайте: www.naturephototalks.ru/exp.

Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская набережная, дом 23 стр. 1 (ст. м. «Спортивная»).

Справки по телефону: +7 495 724 06 56.

В Галерее Классической Фотографии откроется выставка фотографов дикой природы NATURE PHOTO EXP

Время

Февраль 6 (Четверг) - Март 28 (Суббота)

Локация

Галерея Классической Фотографии

Москва, Саввинская набережная, дом 23 стр. 1

Календарь Google календарь

8фев12:00Олимпийские чемпионы вручат детям премию ДРП LIKE 2019

Подробности мероприятия

Олимпийские чемпионы вручат детям премию ДРП LIKE 2019

8 февраля 2020 года в Москве в культурном центре «Вдохновение» состоится торжественная церемония вручения пятой, юбилейной премии «ДРП LIKE 2019».

ДРП расшифровывается как «Детская Республика Поленово». ДРП – это «пионерский» лагерь, из которого дети не хотят уезжать. Это уникальный синтез старых добрых традиций с ультрасовременными трендами: здесь каждый ребёнок может заниматься тем, что ему интересно. Спорт, книги, театр, танцы, радио, видеосъёмки – детям и подросткам созданы практически идеальные условия для самовыражения.

Лагерь расположен на берегу Оки, в непосредственной близости от природного музея-заповедника «Поленово» в достопримечательном месте уже 65 лет. 40 лет назад в Республике была введена поистине революционная для тех лет система воспитания: «Время заменяет деньги». Ребята, приезжающие сюда, могут за каждое доброе дело заработать минуты и использовать их потом по своему усмотрению, даже отодвинув на час-другой ненавистный отбой. Правда, и штрафуют здесь тоже временем.

За минувшие десятилетия лагерь стал для многих поколений детей настоящим вторым домом. Среди его друзей и выпускников – популярные актёры и музыканты, выдающиеся спортсмены и олимпийские чемпионы, которые по сей день принимают активнейшее участие в жизни Республики. А ещё ДРП – единственный в России лагерь, у которого есть собственная премия – «ДРП Like».

Ежегодно она вручается детям за достижения в области спорта, культуры и социальной деятельности в 11 номинациях. В этом году в церемонии вручения Премии примут участие выдающиеся российские спортсмены: трёхкратная олимпийская чемпионка по синхронному плаванию Ольга Брусникина; российская теннисистка, победительница 5 турниров WTA Галина Воскобоева, советский ватерполист, олимпийский чемпион Евгений Гришин; двукратный олимпийский чемпион, бобслеист и саночник Александр Зубков; олимпийская чемпионка по прыжкам в высоту Анна Чичерова, а также известные музыканты, актёры и режиссёры.

Адрес и время проведения: Москва, Литовский бульвар, 7, КЦ «Вдохновение». Сбор гостей в 12.00, начало церемонии в 14.00.

Олимпийские чемпионы вручат детям премию ДРП LIKE 2019

Время

(Суббота) 12:00

Локация

КЦ «Вдохновение»

Москва, Литовский бульвар, 7

Календарь Google календарь

21фев19:00От создателей мюзикла Тодд: рок-поэма Моби Дик

Подробности мероприятия

От создателей мюзикла Тодд: рок-поэма Моби Дик

21 и 22 февраля, 27 и 28 марта 2020 года зрителей ДК им. Горбунова ждёт грандиозное театрально-музыкальное шоу – рок-поэма «Моби Дик», проект уникальный и абсолютно беспрецедентный для российской сцены.

Едва ли во всей мировой литературе можно найти более сложное для постановки произведение, чем роман Германа Мелвилла – трагическая история капитана Ахава, обезумевшего от жажды мести огромному белому киту-убийцу по имени Моби Дик.

И, тем не менее, нашлись отчаянные смельчаки, замахнувшиеся на классику американской литературы. Ими оказались независимая продюсерская компания «Театральное дело» и рок-группа «Театр теней», которые перевели наполненный глубоким философским и религиозным смыслом, полный символизма роман на универсальный и понятный всем язык музыки.

Музыка, танец, декорации, визуальный ряд и спецэффекты создают многоуровневое по композиции шоу – своеобразный «видеоклип», который буквально монтируется на глазах у публики. А в конце спектакля огромный мультимедийный океан накрывает зрительный зал. И, несмотря на трагический финал, завершающая финальная баллада звучит настоящим гимном Жизни.

За плечами у создателей «Моби Дик» уже есть один громкий проект – рок-мюзикл «Тодд» с участием группы «Король и Шут», который уже несколько лет с неизменным успехом идёт на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Успевший стать культовым мюзикл доказал большую востребованность столь неожиданного, на первый взгляд, сочетания рок-музыки и драматического театра.

Ссылка на продажу билетов

От создателей мюзикла Тодд: рок-поэма Моби Дик

Время

(Пятница) 19:00

Локация

ДК им. Горбунова

Календарь Google календарь

28фев - 17майВ течение дняГИ БУРДЕН. СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ

Подробности мероприятия

ГИ БУРДЕН. СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективную
выставку одного из самых влиятельных фотографов второй половины 20 века,
французского художника, новатора и революционера fashion-фотографии Ги
Бурдена.

На выставке будет представлено более 50 самых узнаваемых работ автора разных
лет, начиная с 1950-х и до середины 1980-х. На протяжении сорока лет Ги Бурден
удивлял и шокировал читателей глянцевых журналов провокационными образами,
раздвигая рамки коммерческой фотографии и меняя представления зрителя о
фотографии моды.

© The Guy Bourdin Estate 2020 Courtesy of Louise Alexander Gallery — © The Guy Bourdin Estate 2020
Courtesy of Louise Alexander Gallery

Начав свой творческий путь с живописи, Бурден обучился фотографии во время
службы в армии в конце 1940-х. В начале 1950-х он стал протеже одного из самых
значимых фотографов 20 века Ман Рэя.

Ги Бурден известен прежде всего своими яркими цветными кадрами с необычными,
сюрреалистическими, порой шокирующими композициями и парадоксальными
сюжетами. Уже в ранних черно-белых работах, которые также будут представлены
в экспозиции, можно увидеть, как зарождались те или иные приемы, которые будут
развиты в более поздних работах, выполненных в цвете. Будучи
бескомпромиссным фотографом, Ги Бурден всегда отстаивал свою авторскую
свободу и никогда не подчинялся правилам модной фотографии и диктату
редакторов. Бурден был одним из первых авторов, работающих в коммерческой
фотографии, кто отказался от прямой презентации продукта в пользу
художественного образа. Он черпал вдохновение в литературе, кино и истории
искусства, вдохновляясь работами сюрреалистов Ман Рэя и Рене Магритта,
фотографиями Эдварда Уэстона, киноработами Луиса Бунюэля и Альфреда
Хичкока.

Ги Бурден снимал для Chanel, Chloé, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace,
Pentax, Bloomingdale's и многих других брендов. На протяжении 14 лет он создавал
рекламные кампании для модного дома Шарль Журдан.

Сегодня работы ученика Ман Рея, автора, повлиявшего на несколько поколений
фотографов, хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких, как Tate
Modern, Музей Виктории и Альберта (V&A), Национальная портретная галерея
(Лондон), Музей современного искусства (MoMA), Международный центр
фотографии (ICP) (Нью-Йорк), Музей Гетти (Лос-Анджелес), Музей современного
искусства Сан-Франциско (SFMOMA).

Первая персональная выставка Ги Бурдена прошла в Музее Виктории и Альберта
(V&A) в 2003 году. Выставки также проходили в музее FOAM (Амстердам, 2004),
Национальной галерее Jeu de Paume (Париж, 2004), Токийском музее фотографии
(2006), музее Somerset House (Лондон, 2014), музее Fotografiska (Стокгольм, 2015)
и Helmut Newton Foundation (Берлин, 2017) и многих других.

Время

Февраль 28 (Пятница) - Май 17 (Воскресенье)

Локация

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Календарь Google календарь